El jinete , el carro y los dos caballos

De la lectura del llibre La Soledad del Sol de l'escriptora, divulgadora i pedagoga Marta Povo,  comparteixo la metàfora del genet, el carro i els dos cavalls molt útil per entendre, visualitzar la "identificació confosa".


S'entén com a "identificació confosa" aquella la qual al 99% del dia estem enfocats o identificats amb les nostres emocions, pensaments i també amb el funcionament del nostre cos, però gairebé mai estem identificats amb la nostra essència primigènia.



El jinete representa a nuestra esencia, el carro simboliza nuestro cuerpo, el caballo de la izquierda es nuestra mente pensante, ideas, juicios y el caballo de la derecha simboliza nuestros sentimientos o reactividad emocional, el que expresa las carencias de amor. Pero en toda la simboligía que contiene esta metáfora, no podemos olvidar lo más importante: las riendas.


Hay dos tipos de riendas; la pequeña cinta que une a los dos caballos, como un jugo que une coherentemente los pensamientos con las emociones, y la rienda más importante de todas, la que sostiene el jinete para dirigir a los caballos, es decir, para dirigir a nuestra personalidad o ego.


Las riendas o voluntad es el medio que tiene el jinete, conductor de nuestra vida o destino, para comunicar sus intenciones a los caballos o vehículo mental, emocional o físico, que son los que ayudan a recorrer el terreno (la vida) para en definitiva ir donde realmente quiere ir.


Los caballos no saben a donde van, son animales, solo ponen su fuerza, es solo un vehículo de expresión y trabajo, pero necesitan ser dirirgidos para no estar vagando sin rumbo por el paisaje de nuestra vida.


El carro es nuestro soporte orgánico, tampoco es un vehículo que sepa donde va, tiene que estar bien unido al jinete (alma) y a los caballos (ego o personalidad).

(...)

La Soledad y el Sol, Marta Povo



¿”Todo” es arteterapia?

Un bon article de Mario Robles que clarifica el que No és la disciplina de l'Artteràpia.

Us ho comparteixo:



No siempre es posible hacer un taller de arteterapia. A veces lo que se hace, bajo el nombre de arteterapia, es un taller de expresión o creación, a lo sumo un laboratorio o como aborda María Navarro (arteterapeuta) en su investigación; un boceto.
(...)

Haría mal en decir que se puede hacer siempre arteterapia. Haría mal porque faltaría a la verdad. Me encuentro con que la mayoría de talleres de arteterapia son talleres de expresión, creación o laboratorios artísticos. Eso no es menospreciar ni a la arteterapia como propuesta terapéutica, ni a los talleres de expresión, creación o laboratorios artísticos. Esto es hablar sobre una realidad; la arteterapia cuenta con distintas epistemologías, metodologías y marcos teóricos que hacen que lo que para unas personas sea arteterapia, para otros no lo sea.

¿Qué elementos aparecen en un taller de arteterapia para que pueda ser denominado así?


Un/a arteterapeuta
Un grupo, personas o institución que demanda un proceso arteterapéutico
Un objeto de producción (ya sea mediante la danza, la escritura, la voz, la plástica…)
Un tiempo y espacio reservado y confidencial
Una historia clínica con respecto a la producción de cada persona participante
Un espacio dónde preservar y guardar de la mirada externa las producciones
El/la arteterapeuta debe hacer supervisión de su trabajo y análisis del proceso
(...)


Un arteterapeuta, no es un animador social, no es una persona que viene a levantar el ánimo o a hacer una pantomima. Es una persona que escucha, que atiende y que cree en la realidad de su trabajo, sin saber de recetar y con capacidad para sostener aquello que forma parte de la incertidumbre.


Un arteterapeuta no es un traductor de obras, yo no tengo una varita, ni quiero tenerla, para traducir aquello que aparece en un dibujo. Puedo plantear -y de hecho planteo- hipótesis, sobre aquellas formas, colores, estilos que se repiten, pero no señalaré que un determinado elemento -un árbol por ejemplo- simboliza al padre, o que una roca  los elementos dificultosos de una persona. Cada persona utiliza sus propias, singulares y únicas metáforas para transitar por la vida, por lo tanto, cada persona dibuja, danza y vocifera con sus propias metáforas. Es trabajo del arteterapeuta, acompañar esas metáforas, en el trabajo de simbolización, para que la persona pueda seguir produciendo, hasta transformar la producción y a la vez tener un efecto sobre si de transformación, más allá del síntoma que le haya hecho venir a la consulta del/la arteterapeuta.
(...)


Lo que sana, si es que hay algo que sane, es que la persona pueda expresar, mediante sus propios símbolos, aquello que ha construido mediante síntomas. De igual manera que un síntoma es una construcción compleja difícilmente traducible, una metáfora no tiene por que ser traducida, tiene valor por si misma.


Basta de opiniones simplistas, que intentan generalizar al ser humano, denominarlo como si fuera una máquina y de discursos capitalistas que igualan lo diferente e universalizan los síntomas y las maneras de estar en el mundo. Quizá por eso la arteterapia puede decir: No necesito que hables sobre ti, si no que hables sobre la fantasía, sobre los personajes que estás inventando en la sesión, que te puedas sorprender al ver cómo un objeto que hiciste la semana pasada, esta semana lo ves diferente, de tu relación con los materiales, de cómo continuar esa obra que hiciste con barro, etc. Esos retos cotidianos, que parecen nimios, son un camino posible en el encuentro con los fantasmas y virtudes de uno mismo. Aquí tu eres el centro de la creación, y no el discurso de lo que debes ser según lo social
(...)



https://arteterapiamariorobles.com/2013/11/18/todo-es-arteterapia/?fbclid=IwAR2nHwNYHARb-YgbYfEG-L3_CRyJ2xCR0-xAXqrMgmHZ-3-ZfwOopWeKMUE



La vocació d'acompanyar en el dol


La sensació és que el patiment ens mata. El patiment no ens mata, si el sostenim, ens dona una força impressionant.



Una entrevista que ben bé podria ser la introducció al màster de pal.liatius, d'acompanyament en els processos de pèrdues.







Hi ha una por, és un misteri, s'acaba la vida i no sabem què hi ha. Això fa molta por. Qualsevol canvi, encara que sigui de feina, fa por. 


Perquè no en tenim el control. 


Ni cap referència. Si canvies de feina, al cap i a la fi saps que tens un sou, uns horaris, sí que fa por el pas, però hi ha uns mínims de referència. Però quan et mors et quedes sense cap referència. No saps res d'on vas, no pots intentar pensar això s'assemblarà a tal. No, perquè no s'assemblarà a res que haguem viscut. I això fa molta por. I per altra banda, és que ho perds tot. La mort representa perdre tot el que has construït durant la vida, i no només material, sinó sobretot el que no és material.
Penso que la vida és sàvia, és veritat que poden haver-hi morts més sobtades que d'altres, però la vida ens prepara per a la mort. Diuen que fem més de 250 dols a la vida. És com un petit engranatge que et posa en marxa per quan vingui la mort.


La persona que està malalta és molt permeable, absorbeix molt el que està passant al seu voltant i es preocupa pel que deixa aquí. 


Posant-hi molt d'amor. Una persona que no s'ha pogut acomiadar té dos dols: el de la mort i el del comiat que no s'ha pogut fer. Són dues pèrdues. Però al final també penso que la persona que mor també escull, i hi ha qui escull que no vol acomiadar-se.
No és que estiguem vivint i de cop i volta morim. És que la vida és plena de morts petites. 



Per saber més del treball d'aquesta professional:








Una antiga poesia taoista

Haz sin hacer;
Haz sin ajetreo;
Saborea lo insípido;
Identifica lo grande en lo pequeño
Y las múltiples vías en una;


Recompensa la animadversión con amabilidad;
Planifica lo serio mientras siga habiendo luz;
Haz lo grande, mientras siga siendo pequeño;
En la vida, empieza siempre lo difícil sin alardes;
En la vida empieza las cosas grandes cuando son pequeñas.
Luego la mujer prudente
Nunca hace lo grande;


Luego ella puede completar su grandeza.
Quien promete con facilidad, no suele mantener su palabra;
Quien aborda muchas cosas tranquilamente conseguirá
muchas cosas difíciles.


Luego la mujer prudente
Porque no se la toma a la ligera
No encontrará nada duro.



Lao-Zi

L'Artteràpia en les cures pal·liatives

Aquest video forma part del Projecte, Luz Profunda, de l'artterapeuta Nadie Collete, en el qual es proposta sensibilitzar al públic tan tan del procés de la mort com de la vida mateixa.


L'Artteràpia es considera, en aquest cas, com a una activitat integrada en el treball interdisciplinari de l'equip de cures pal·liatives. de l'hospital.






Viure plenament fins al final de la vida

Perdre per guanyar

Preciós escrit del poeta postmodernista argentí, Francisco Luís Bernardez.


Si para recobrar lo recordado debí perder primero lo perdido,
si para conseguir lo conseguido tuve que soportar lo soportado,
si para estar ahora enamorado fue menester haber estado herido,
tengo por bien sufrido lo sufrido y tengo por bien llorado lo llorado,
porque después de todo he comprobado,
que no se goza bien de lo gozado sino después de haberlo padecido,
porque después de todo he comprendido,
que lo que el árbol tiene de florido vive de lo que tiene sepultado.