Una antiga poesia taoista

Haz sin hacer;
Haz sin ajetreo;
Saborea lo insípido;
Identifica lo grande en lo pequeño
Y las múltiples vías en una;

Recompensa la animadversión con amabilidad;
Planifica lo serio mientras siga habiendo luz;
Haz lo grande, mientras siga siendo pequeño;
En la vida, empieza siempre lo difícil sin alardes;
En la vida empieza las cosas grandes cuando son pequeñas.
Luego la mujer prudente
Nunca hace lo grande;

Luego ella puede completar su grandeza.
Quien promete con facilidad, no suele mantener su palabra;
Quien aborda muchas cosas tranquilamente conseguirá
muchas cosas difíciles.

Luego la mujer prudente
Porque no se la toma a la ligera
No encontrará nada duro.

Lao-Zi

Perdre per guanyar

Preciós escrit del poeta postmodernista argentí, Francisco Luís Bernardez.

Si para recobrar lo recordado debí perder primero lo perdido,
si para conseguir lo conseguido tuve que soportar lo soportado,
si para estar ahora enamorado fue menester haber estado herido,
tengo por bien sufrido lo sufrido y tengo por bien llorado lo llorado,
porque después de todo he comprobado,
que no se goza bien de lo gozado sino después de haberlo padecido,
porque después de todo he comprendido,
que lo que el árbol tiene de florido vive de lo que tiene sepultado.

La mirada de Pina Bausch

Cada uno puede ser cómo quiera o cómo se ha desarrollado...Lo que yo hago es mirar. No he hecho nunca nada más que mirar a la gente. No he hecho más que ver o intentar ver las relaciones humanas con el objetivo de hablar de ellas. He aquí lo que me interesa.

Somos muy transparentes si nos miramos unos a otros. La forma en que alguien camina o cómo se llevan a sí mismos dice algo sobre la forma en qué viven, o sobre lo qué les sucedió.

A veces solo podemos aclarar algo al confrontarnos con lo que no sabemos. Y a veces las preguntas que tenemos nos devuelven a experiencias que son mucho más antiguas.

 Pina Bausch

Regala't

El propòsit de la vida és descobrir el teu regal;

el treball de la vida és desenvolupar-lo; 

i el significat de la vida és donar el teu regal lluny. 

David Viscott

Dibujad

Dibujad, porque la vida es muy corta para no cultivar al menos una habilidad, y esta es amable y confiada y se dejará domar por vuestras torpes manos.

Dibujad, porque saber dibujar es poder hablar en el idioma de todos los humanos, los vivos y los muertos.

Dibujad, porque siempre llega el momento en el que faltan o en el que sobran las palabras.

Dibujad, porque el dibujo es el material primigenio de las ideas, porque las ideas solo existen cuando salen de nuestra cabeza y porque las palabras olvidan su significado y la voz se pierde en el viento.

Dibujad, porque os hará dueñas de infinitos universos sin horizontes inalcanzables ni más normas que las vuestras.

Dibujad, no ya como proceso de acreditación del pasado sino como herramienta de aprehensión del presente.

Dibujad como actitud, como nexo entre nosotros los vivos, también los muertos, como espada y como escudo, como anteojos, como microscopio y telescopio, como amantes o como enemigos, dibujad como esclavos o como condenados a muerte.

Dibujad sin guardar los dibujos, el dibujo como tiempo y no como espacio, podéis regalarlos o podéis usarlos para calentaros en invierno.

David Peña Toribio (Puño)

Paraules que acarícien el cor

Aprender que hay personas que
te ofrecen las estrellas y otras
que te llevan a ellas.
Esa es la diferencia entre
quien quiere y quien ama.

Mario Benedetti

Aladuría, donar possibilitat

En la filosofia, aquella facultat de transformar allò pesat en lleuger.

En la psicologia, l'acte que concilia el passat amb el present. Procés que succeeix després de superar les barreres amb el teu Ego i possibilita la creació des de un buit més fèrtil.

En la música, el moment de creació lliure.

Cuando sentimos que estamos creando sin deseo de gustar al otro sucede algo mágico ... Gustamos mil veces más. Porque creamos y cantamos desde la Valentía, sin otro deseo más que SER y compartirnos.

Quizás esto sucede porque nuestra atención se posó sobre nosotros, y nos enamoramos de nuestros planetas infantiles. Y no hay nada más bello que una muchacha o un muchacho enamorados de sus rediles internos. No lo hay.

No hay nada más hermoso que una persona distraída. Que un viajero de pasos titubeantes que se atreve a caminar sin mapa una ciudad nueva.

No hay belleza mayor que aquella que no se siente observada.

¿Acaso las flores tienen ansiedad por parecer bellas?

No... ellas no.

La ansiedad brota cuando el foco de nuestro salto esta dirigido a lo externo. Cuando nos prostituimos en pro del deseo ajeno. Cuando medimos carcajada, mueca y silbido. Cuando amamos desde la balanza.

Aladuría es eso... sentir la creatividad como regalo. No caer en el falso dogma del "ser mejor o peor" que aquel otro.

Con ser uno mismo, es más que suficiente.

La pregunta no es ¿Cómo ser auténtico y creativo? La pregunta correcta es ¿Qué te impide sentir que ya lo eres?

Julián Bozzo

Bellesa i espiritualitat dansada

Inspirat per la riquesa de les pràctiques religioses trobades a tota Àsia, i el relat de Herman Hesse sobre la recerca de la il·luminació de Siddhartha.

Un monjo es troba encara en un racó de descens a través de la representació de 90 minuts, mentre que un flux brillant de grans d'arròs es duplica des de dalt i el cap afaitat. Els grans d'arròs d'or a l'escenari es transformen des d'un riu fins a un turó fins a un desert. La dutxa de grans d'arròs com una tempesta d'estiu i cascades d'aigua. Sobre aquest paisatge, els ballarins amb vestits rars amb un personal alt, es mouen lentament en un viatge de pelegrinatge ...

EL DÉU INDRA INSTA LA VIDA DEL CAMÍ 
A UN JOVE ANOMENAT ROHITA A AITAREYA BRAHMANA

No hi ha felicitat per a qui no viatja, Rohita! 
Així hem escoltat. Viure en la societat dels homes, 
el millor home es converteix en pecador ... 
Per tant, vagar!

Els peus del vagabund són com la flor, la seva ànima és 
creixent i collint la fruita; i tots els seus pecats són destruïts 
per les seves fatigues a vagar. 
Per tant, vagar!

La fortuna de qui està assegut, s'asseu; s'aixeca quan s'aixeca; 
dorm mentre dorm; es mou quan es mou. 
Per tant, vagar!

PRECIÓS

La poesia metafísica de René Daumal

Si rellisques, una caiguda sense gravetat no t'interrompis ni un instant i, mentre t'incorpores, recupera la cadència de la marxa. El cos sempre tendeix a fer-se l'interessant amb les seves tremolors, els fogots, les palpitacions, els calfreds, les suors i les rampes. Però és molt sensible al menyspreu i la indiferència que li demostra el seu amo. Si entén que no es deixa enganyar fent-li el ploricó, si s'adona que ja no hi ha res que pugui aconseguir que el planyi, torna al lloc que li pertoca i fa la seva feina amb docilitat.

René Daumal ( 1908 - 1944 ) va ser un escriptor, assagista, traductor i poeta francès víctima d'una forta sensació de desarrelament i vulnerabilitat. Fundador d'una mena de comunitat "iniciàtica" (que ells anomenen "els germans simplistes") al costat de tres condeixebles: Robert Meyrat , Roger Gilbert-Lecomte , Roger Vailland que s'inspiraren amb els moviments d'avantguarda del moment com el dadaisme , futurisme i  surrealisme.

De Daumal es destaca la seva experiència mitjançant el consum de tetraclorometano o tetraclorur de carboni (C CL4), en la qual intueix un altre món, un més enllà, "una transcendència" de certesa absoluta en què el pensament supera els límits del llenguatge discursiu.

Cartografia emocional

Un projecte de Magdalena Duran:  Cartografia emocional del procés creatiu.

   

La poesia, el despertar del monstre amb les poetesses: Sílvia Bel , Silvie Rothkovic i Laia Martinez

Arran del Festival Barcelona Poesia, en el programa Tot el temps del món, Anna Guitart conversa amb les poetes Sílvia Bel Fransi, Silvie Rothkovic i Laia Martinez i Lopez.

http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/tot-el-temps-del-mon/poetes-silvia-bel-silvie-rothkovic-i-laia-martinez/video/5764171/

Un espectacle entre la poesia, la informàtica i la ficció.

L'exposició Mirage & Miracle de la companyia Adrien M & Clara B, ofereix una coincidència finament  organitzada entre el virtual i el material mitjançant dibuixos augmentats, il·lusions hologràfiques, cascs de realitat virtual i projeccions a gran escala. 

Un conjunt únic d'escenaris improbables que es nodreix tant en el miratge com en el miracle, i juga amb els límits entre el veritable i el fals, l'animat i l'inanimat, l'autèntic i el enganyós, el màgic, el meravellós i el indescriptible.

La poètica escultura de Jaume Plensa

Jaume Plensa i Suñé és un escultor català, tot i que també ha col·laborat en projectes de teatre i òpera amb el disseny del vestuari i l'escenografia. És conegut majoritàriament per les seves grans escultures formades per lletres i números, encara que també treballa altres materials com el ferro fos, el polièster, la fibra de vidre, l'alabastre o la fusta.

La seva obra reflecteix l'interès per qüestions relacionades amb el volum, l'espai i la tensió. Entre 1983 i 1984 començà a modelar el ferro amb la tècnica de la fosa i desenvolupà un concepte escultòric de formes zoomòrfiques. El 1986 va començar a treballar amb ferro colat, i després va utilitzar cristall, resina, llums i sons.

Una de les seves obres més destacades, Crown Fountain, està situada al Millennium Park de la ciutat de Chicago.

El documental de continuació, presenta part del recorregut de l'obra d'aquest reconegut escultor català.

https://jaumeplensa.com/

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-jaume-plensa/4494798/

La piedra

El distraído, tropezó con ella.

El violento, la usó como proyectil.

El emprendedor, construyó con ella.

El caminante cansado, la usó como asiento.

Para los niños, fue un juguete.

Drummond, hizo poesía con ella.

David mató a Goliat.

Michel ángelo extrajo de ella, 

la más bella escultura.

En todos los casos, la diferencia 

no estuvo en la piedra, sino en el hombre.

No existe piedra en tu camino que no puedas 

aprovechar para tu propio crecimiento.

Antonio Pereira

Quan més l'escolto, més m'agrada

Enhorabona a les iniciatives com el programa de ràdio Tarragona, Dents i ungles, un espai que ens apropa a la poesia contemporània a través de la lectura musicada de poemes i proses poètiques.

Com elles

Com elles va començar sent un espectacle que es va estrenar a l’abril de 2014. Des d’aleshores l’han portat pels escenaris Mireia Vidal-Conte, Odil Arqué i Marc Romeva, amb la direcció de Sebastià Portell. El llibre és una antologia basada en les lectures i preferències personals de Mireia Vidal-Conte, qui ens orienta com un far envers algunes de les gran poetes nascudes al segle XX. Del País Valencià a Romania, passant per Àustria, França, Catalunya, Espanya, Perú i Uruguai. Amb elles, Dents i ungles baixa la persiana d’aquesta finestra literària fins a la tardor.

http://www.tarragonaradio.cat/contingut_programa/dents_i_ungles_com_elles/89/13830

Ressonància matinal. E.Valldosera

-Llevo aquí mucho tiempo observando tu movimiento.
-Eres tu el director de este concierto?
-Soy el maestro, cierto. Yo absorbo tu desconcierto y te lo devuelvo en forma de tono, de arpegio, para que afines de nuevo tu instrumento.
-Cada mañana, cuando despierto, me quedo ante la ventana aguardando tu nana, embobada, en silencio.
-Yo soy la guardiana, yo almaceno las partituras que cada criatura interpreta a su manera.
-Como una biblioteca?
-En mi parte intermedia acumulo las melodias del planeta. En lo más profundo de mi huella en este mundo las tranformo, las engullo, las renuevo y regurgito por mi cima, para devolvérselas limpias y adecuadas, adaptadas al momento que dictan las estrellas.
-Eres una maquinaria, un sistema, no estas quieta!
-Soy una antena con ‘toma de tierra’, úsame para hacer tu limpieza mañanera. Hoy no es un dia cualquiera.
-Ah, no?
-Hoy circula la bandera. Hay orgullo, hay pena. Hoy circundo vuestro orígen moribundo: sed uno! Cada uno es una estrella, la tuya es muy bella.
Escuchad a la madre que os llama, sois sus ovejas. Reclamad vuestro verdadero linaje, sois estrellas! y sufris una grave amnesia, sufrida y terca. Abrazadla a ella, gozad, brillad por ella.
-Gracias montaña, ahora me pareces hueca como un tambor tocando el orígen de mi amor por las estrellas.

Eulàlia Valldosera

Recordant a Joan Brossa

De l'exposició Poesia Brossa del MACBA que revisa gran llegat de l'obra del poeta català a través dels llibres, les recerques plàstiques, travessant el teatre, el cinema, la música, les arts d'acció, exposo algunes afirmacions de l'artista, que ben bé ens poden servir de reflexió dins el context de la societat actual.

El joc s'ha de transcendir. El teatre s'ha de reinventar (encara som a la tragèdia grega). La il-lusió és el motor que no s'ha de perdre. La màgia s'ha d'entendre com una necessitat de canvi. El somni no s'ha d'acolorir. Per al creador l'atzar és un factor important: a la pobresa de la limitació opera un munt de possibilitats. L'absurd s'ha d'apadeçar i a la realitat se li han d'obrir les finestres, ha de ser un punt de partida, no pas d'arribada.

Considero la investigació com un viatge a l'inconegut, una capbussada al mirall de la imaginació; per tant no puc assegurar on porten les meves experiències actuals ni què pensaré jo mateix d'aquí uns quants anys. De moment continuaré forçant els mitjans habituals de percepció per descobrir nous espais de sensibilitat. Accepto el passat pel fet que m'ha portat al present, i el futur depèn del present.

Quan em pregunten quina obra m'agrada més, sempre contesto que la que està per fer. Entenc la creació com una aventura, una paràbola que s'obre a l'infinit. Forma una corba que no s'hauria de tancar mai.

El paradigma triunitari de Claudio Naranjo

Un poema que commemora aquella abraçada entre el pare, la mare i el fill.

No niegues la luz

Las alas pierden su luz
cuando dejamos de amar,
cuando le damos la espalda al Amor.

Las alas niegan su propis luz
a medida que dejamos de amarnos
en la totalidad.
Volver al amor es volver a la Luz,
a la Luz del immenso Amor
que nunca nos dejó.

Las alas de sombra no son sino
el reverso de las als de Luz,
pues se han dado la vuelta.
Para devolverlas a la Luz
basta con un giro y ya está.
Tan fácil, tan fácil...
y nos empeñamos en hacer del proceso
una tortura...

Pruébalo,
coge tus alas y dales la vuelta.
Míralas con amor y con deseo.
Verás como comienzan a despedir destellos
insusitados de esperanza abierta.
Abrázalas, ámalas,
déjalas ser ellas mismas.

Acéptate tal cual,
abre tus alas, llévalas a la luz.
Confía, sé tú mismo.

Desde el reino del dolor sólo se percibe
el reverso de las alas,
su sombra alargada y fría.
La culpa no ayuda a sentir
el tibio calor del abrazo de la Luz...

La incomprensión, sus muros son gélidos ...
La incomunicación, con el calor de la mañana,
genera la soledad que alarga su mano
hasta tocar los pliegues más recónditos
de nuestras alas, y las deja heladas,
las deja yermas, desoladas...
...en sombra no más.

Vuelve a la luz,
vuelve al Amor,
regresa a casa,
al nido de calor.

Camina por la playa,
cruza el puente que separa
la Luz de la Sombra,
date la vuelta,
comienza a sentir el tibio
amanecer del sol primaveral.

Grítale al viento que te amas,
díle al Universo entero que
estás ya listo para el viaje,
abre las alas y déjalas a la Luz,
deja que las envuelva la calidez
de la ternura y de la gracia divina.

Así no más.
Así a la Luz.

Alas de Luz   Rosetta Forner 

La llibertat en la creació artística

Comparteixo l'article Libertad (en la creación artística), el contingut del qual convergeix amb la pràctica de la disciplina Artterapèutica en l'exploració de la vida a través de la llibertat d'expressió per tal de culminar l'amor propi.

El arte es la más pura culminación del amor a uno mismo; ¡se traiciona a sí mismo y miente a los demás quien busca complacer a los otros por medio de su arte! (Lanza del Vasto).

La libertad del espíritu y del alma es indispensable para realizar la captación y la proyección artística; es el resultado del equilibrio de las facultades y de las funciones del ser por la unión interior. Puede decirse que el artista está liberado, cuando se encuentra libre del miedo a hacerlo mal y de la voluntad de hacerlo bien.

Al ser la sensibilidad su único medio de comunicación con la creación y al no intervenir el intelecto más que en segundo lugar como ordenador de la inspiración, necesariamente, se ha de proteger dicha sensibilidad generadora por el ejercicio de una ascesis. Ya que la aptitud natural para “sentir”, con facilidad se puede transformar en sufrimiento, en susceptibilidad, en irritación perpetua e incluso convertirse en orgullo delirante.

El artista explora la vida, se pierde en ella y se reencuentra en ella.

El artista, deseoso de adquirir el estado de libertad indispensable para el logro de la creación artística, ha de imponerse una disciplina mental de la misma manera que ha de practicar una disciplina artesanal, a fin de alcanzar la maestría en la expresión física de su arte.

Habrá de sustituir la voluntad, la tensión y la aplicación, por los dones de la gracia, de la intuición y de la sensibilidad, es decir, deberá intentar mantener durante su trabajo el mayor desapego posible frente al motivo de su obra y frente a la opinión ajena.

La inspiración no se ha de cargar con ninguna regla, con ninguna repetición, con ningún esfuerzo, con ninguna molestia, con ninguna prudencia, con ninguna economía, con ninguna moral ni con ninguna razón, ya que el arte es como la boda entre la paciencia y la fantasía, la imprudencia y el gusto, la improvisación y el orden, lo invisible y lo cotidiano, el espíritu y el peso del color.

https://www.arsgravis.com/libertad-en-el-arte/