Queda en un record aquells baixos polsosos i plens d objectes diversos. El desig de buscar un espai personal per treballar la creativitat, els ha convertit en un taller d'investigació i reflexió que m'endinsa en el camí de l'Artteràpia. Aquest blog contempla esdeveniments que em fa vivenciar l'art, i les produccions d'exploració interna mitjançant els diferents llenguatges artístics.
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris SURREALISME. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris SURREALISME. Mostrar tots els missatges
La poesia metafísica de René Daumal
Si rellisques, una caiguda sense gravetat no t'interrompis ni un instant i, mentre t'incorpores, recupera la cadència de la marxa. El cos sempre tendeix a fer-se l'interessant amb les seves tremolors, els fogots, les palpitacions, els calfreds, les suors i les rampes. Però és molt sensible al menyspreu i la indiferència que li demostra el seu amo. Si entén que no es deixa enganyar fent-li el ploricó, si s'adona que ja no hi ha res que pugui aconseguir que el planyi, torna al lloc que li pertoca i fa la seva feina amb docilitat.
René Daumal ( 1908 - 1944 ) va ser un escriptor, assagista, traductor i poeta francès víctima d'una forta sensació de desarrelament i vulnerabilitat. Fundador d'una mena de comunitat "iniciàtica" (que ells anomenen "els germans simplistes") al costat de tres condeixebles: Robert Meyrat , Roger Gilbert-Lecomte , Roger Vailland que s'inspiraren amb els moviments d'avantguarda del moment com el dadaisme , futurisme i surrealisme.
De Daumal es destaca la seva experiència mitjançant el consum de tetraclorometano o tetraclorur de carboni (C CL4), en la qual intueix un altre món, un més enllà, "una transcendència" de certesa absoluta en què el pensament supera els límits del llenguatge discursiu.
Pensaments de saviesa
"El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición… la formula es su antítesis”.
Una frase de l'artista expressionista Egon Schiele, que pertany a l'època avantguardista en la qual no es creia en la Modernitat ni en les pròpies fórmules.
"No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos".
Un passatemps dels surrealistes
Un joc creatiu, d'una pràctica posa en manifest l'inconscient de la persona .Un joc inventat pels surrealistes al voltant de l'any 1925, parlem del "Cadàver exquisit".
L'origen esdevé de l'automatisme que havia sorgit dels primers experiments poètics de Breton y Soupault. Un joc que consistia en que cada participant tenia d'anotar en un paper una paraula o frase senzilla. Després s'havia d'amagar l'ultima paraula de la frase, perquè l'altre company de joc continués aquesta, sense el coneixement de l'ocult.
El resultat de l'experimentació, convertia la creació en un producte que es tenia en compte l'aportació individualitzada de cada participant mitjançant amb el mitjà de la comunicació quasi telepàtica. Una forma d'expressió de la creativitat oculta que vinculava als participants.
Un joc que revela possibilitats amagades del llenguatge. Segons Marx Ernst un entreteniment que es manifesta en un inconscient compartit per la irracionalitat de les proposicions.
El cadàver exquisit també es va estendre en altres àmbits. En el dibuix, el resultat d'unir diferents imaginacions, esdevenia en produccions captivadores per la imatge final del conjunt. Podem destacar dibuixos obtinguts amb aquesta pràctica, d'artistes com Man Ray, Joan Miró, Max Morise, entre d'altres.
La histèria com a mitjà suprem d'expressió
L'article Al margen de todo sistema delirante ens parla de la mirada del moviment artístic del Surrealisme envers la histèria, considerant aquesta un estat poètic refutant la perspectiva d'estat patològic que consideraven alguns psiquiatres de l'època.
Un recorregut que s'inicia el 1878 amb l' Iconographie photographique de la Salpêtrière, a on Jean-Martin Charcot neoròleg francés, estudia el cas de la seva pacient Augustine. Cinquanta anys després Breton i Aragon, fascinats per la seqüència de les imatges registrades en la Iconographia, reprodueixen aquesta atracció en La Révolution Surréaliste.
En l'actualitat Javier Viver ha escrit un llibre en el qual intenta deslliurar de les fotografies de l'arxiu Révélations la visió de Breton i també de Charcot, per retornar-lis aquella percepció evocadora, des d'una perspectiva psiquiàtrica i anti-psiquiàtrica, científica i artística, clínica i mística.
ttps://elestadomental.com/diario/al-margen-de-todo-sistema-delirante
Dimensions del diàleg
Elegeixo el microvídeo Dimensions/possibilitats de diàleg, per presentar l'artista i creador cinematogràfic txec Jan Švankmajer, conegut pel seu treball creatiu de temàtica principalment surrealista.
Jan Švankmajer fou educat en la tradició del teatre txec de titelles, estudià a la Universitat d'Arts Aplicades de Praga i més tard al Departament de Titelles a la Acadèmcia de Praga de les Arts Escèniques. Contribuí al film Doktor Faust de 1958 d'Emil Radok i continuà treballant per al Semafor Theatre de Praga on va fundar el Teatre de Màscares.
La seva obra mostra la funció terapèutica, transgressora i resistent que va assumir l’art a l’altra banda del Teló d'acer. El treball de Jan s’alimenta de nombroses fonts des de l’hermenèutica fins a André Breton, passant pel simbolisme, o els textos de Sade o Carroll. La incomunicació, la burocràcia, el sexe, els processos digestius, l’escatologia, el terror, la descomposició, la mort, l’absurd i l’humor negre són alguns dels elements temàtics centrals de les seves pel·lícules.
Mirada, mirades...
Un gest, un desig contingut.
Un fondre'm amb el teu cos, un amargar-me amb tu.
Una indiferència que em estar vital,
Un rastre comú que busca, un rebuig, una insistència.
Una fúria que em genera un descontrol.
Un esfumar-se, un retornar a l'origen
Subscriure's a:
Missatges (Atom)



