Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris PINTURA. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris PINTURA. Mostrar tots els missatges
Pintures Vivents
La representació "Tableaux Vivants"- Pintures Vives- realitzat per Simone Calcagni, recull l'escenificació de diferents obres de l'artista italià Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Tot un homenatge a Caravaggio a través de la representació immortal de les obres o dit d'una altra manera donar vida a les escenes de les pintures de l'artista.
Església de Sant Francès de la localitat italiana de Sutri (Viterbo)
amb la música de Mozart "Requiem en Re menor K. 626."
Una surrealista vocacional, Leonora Carrington
Podríem descriure a la Leonora com a bruixa, pintora, escriptora, dona rebel, mística,.., tot un conjunt que entrellaçat amb l'experiència de la vida ha engendrat a una de les artistes surrealistes més fascinats.
https://culturacolectiva.com/arte/max-y-leonora-dos-surrealistas-un-amor-de-manicomio/?fbclid=IwAR0as4QoAX5aF9_AfA4CAu2IgYtMfRfHO_ORJJ4ZT_3RH6BR7YbuLWrjN4s
Destapant l'obra de l'artista Lita Cabellut
L’objectiu de l’artista (pintor, músic, cineasta, poeta…) és com un camp de guerra vist des del cim d’una muntanya i ha d’anar més enllà del que veu l’ull. Els artistes haurien de ser els periodistes de l’època.
Lita Cabellut
http://www.ccma.cat/catradio/alacarta/el-suplement/lita-cabellut-no-ets-millor-pintora-perque-venguis-mes-sino-quan-la-gent-es-commou/audio/984624/
Lita Cabellut crea impel·lida, empresa, incitada o esperonada, i això mateix és el que provoca el seu treball en l'espectador. No fa una pintura al cavallet, sinó que treballa sense tenir en compte cap condicionant, moguda per unes energies internes que ens recorden l'action painting de l'expressionisme abstracte, el dripping de Pollock, les maculatures corporals d'Ives Klein o l'espontaneïtat del subconscient que preconitzava Dubuffet. Encara que estic convençut que ella ignora aquests precedents tot i conèixer-los, perquè actua de forma desinhibida atent a una concepció de l'art pròpia que s'ha anat consolidant amb els anys.
Daniel Giralt-Miracle.
La llibertat en la creació artística
Comparteixo l'article Libertad (en la creación artística), el contingut del qual convergeix amb la pràctica de la disciplina Artterapèutica en l'exploració de la vida a través de la llibertat d'expressió per tal de culminar l'amor propi.
El arte es la más pura culminación del amor a uno mismo; ¡se traiciona a sí mismo y miente a los demás quien busca complacer a los otros por medio de su arte! (Lanza del Vasto).
La libertad del espíritu y del alma es indispensable para realizar la captación y la proyección artística; es el resultado del equilibrio de las facultades y de las funciones del ser por la unión interior. Puede decirse que el artista está liberado, cuando se encuentra libre del miedo a hacerlo mal y de la voluntad de hacerlo bien.
Al ser la sensibilidad su único medio de comunicación con la creación y al no intervenir el intelecto más que en segundo lugar como ordenador de la inspiración, necesariamente, se ha de proteger dicha sensibilidad generadora por el ejercicio de una ascesis. Ya que la aptitud natural para “sentir”, con facilidad se puede transformar en sufrimiento, en susceptibilidad, en irritación perpetua e incluso convertirse en orgullo delirante.
El artista explora la vida, se pierde en ella y se reencuentra en ella.
El artista, deseoso de adquirir el estado de libertad indispensable para el logro de la creación artística, ha de imponerse una disciplina mental de la misma manera que ha de practicar una disciplina artesanal, a fin de alcanzar la maestría en la expresión física de su arte.
Habrá de sustituir la voluntad, la tensión y la aplicación, por los dones de la gracia, de la intuición y de la sensibilidad, es decir, deberá intentar mantener durante su trabajo el mayor desapego posible frente al motivo de su obra y frente a la opinión ajena.
La inspiración no se ha de cargar con ninguna regla, con ninguna repetición, con ningún esfuerzo, con ninguna molestia, con ninguna prudencia, con ninguna economía, con ninguna moral ni con ninguna razón, ya que el arte es como la boda entre la paciencia y la fantasía, la imprudencia y el gusto, la improvisación y el orden, lo invisible y lo cotidiano, el espíritu y el peso del color.
https://www.arsgravis.com/libertad-en-el-arte/
La metàfora de La Torre de Babel
La torre de Babel es el símbolo de una acción colectiva desconocida hasta entonces. Al final estaban participando en su construcción demasiadas personas con diferentes ideas y motivos. Toda la estructura empezó a resquebrajarse y lo que quedó fue una gran confusión.
La forma humana de la mà de Gustav Klimt
La bellesa poètica de la forma humana a través del traç delicat de Gustav Klimt.
Pensaments de saviesa
"El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición… la formula es su antítesis”.
Una frase de l'artista expressionista Egon Schiele, que pertany a l'època avantguardista en la qual no es creia en la Modernitat ni en les pròpies fórmules.
"No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos".
Pulmó i ossos
L’ obra Lung and bones (Pulmó i ossos) de la Gemma Molera, exposa a través de la llibertat creativa, l'afectació del càncer en el seu cos com el procés de recerca interior per la millora del seu benestar.
Sí, perquè era una experiència de vida. Jo mai m’havia fet un autoretrat, i un dia que estava al taller em vaig fer un selfie, me’l vaig posar al davant i vaig començar a recollir els cabells i a enganxar-los a la pintura. Vaig sentir el goig de pintar-me a mi mateixa, va ser com un alliberament.
https://www.gemmamolera.com/lung-and-bones
http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/entre-tots/gemma-molera-forca-del-ventre-mare-terra-per-gemma-tramullas-6034354
Assaig sobre el blau
Lapislàtzuli, "Citromarino", Cobalt, Cerúlia, Ultramar...
apreciats pigments presents en la paleta pictòrica de la història de la humanitat,
recreant, renovant i adaptant-se als canvis concurrents en l'evolució de la pròpia VIDA.
https://culturacientifica.com/2017/04/23/ensayo-sobre-el-azul
Moments màgics amb Segni Mossi
Un espai, un temps,un viure, un compartir... són experiències creatives que han fluït a través de les propostes de l'Alessandro i la Simona, Segni Mossi.
Un cap de setmana de posada en escena, a nivell personal i també en grup, del treball que emergeix amb el joc de l'exploració creatiu mitjançant el diàleg dels llenguatges de la dansa i del traç (dibuix).
Segni Mossi és un projecte de recerca creat per Alessandro Luma (artista visual) i Simona Lobefaro (coreògrafa), al voltant de la relació entre la dansa —com a projecció en l’espai i emergència de la part emocional— i el dibuix —com a extensió del cos i l’acció i com a rastre de l’essència de les experiències—.
Agrair a tot l'equip de l'Espai Evohé, abraçar tot l'esforç que ha comportat l'organització del Workshop de Segni Mossi a Tarragona.
Qui ha plorat davant d'un quadre?
Interessant article sobre les diferents reaccions al contemplar una obra d'art. Reflexions d'experiències particulars davant d'una pintura que poden anar des de lo comprensible a lo més absurd.
La realización de un «deseo profundo», y no el conocimiento teórico, es lo que deriva en una experiencia estética más intensa, continúa. «Hay que diferenciar entre el viajero y explorador, que avanza hacia un territorio de su propio deseo y de su propia experiencia —ya sea en contacto con la naturaleza o el arte—, y el turista masivo que no tiene la misma experiencia estética porque le han organizado todo el viaje. El explorador viaja activamente y el turista lo hace pasivamente. La primera vez que vi el Partenón me emocioné porque había buscado ese momento. El turista puede llegar a un interés pero no a una profunda emoción».
http://www.jotdown.es/2017/04/llorar-delante-cuadro-una-aproximacion
Estratègia visual
Organizar formas y colores en un espacio o papel es una tarea compartida en muchas profesiones, es una forma de escritura aquél que, por ejemplo, planifica un negocio o diseña una estrategia colectiva, o bien del que se propone desvelar aspectos de su psique para los que no encuentra palabras.
Eulalia Valldosera
Reflexió
Les emocions es reflecteixen en els ulls com a un mirall, i l'ànima de la persona al cap.
Els ulls són la font del creador.
L'home ha d'agrair allò que se li concedeix.
Leonardo da Vinci
Un passatemps dels surrealistes
Un joc creatiu, d'una pràctica posa en manifest l'inconscient de la persona .Un joc inventat pels surrealistes al voltant de l'any 1925, parlem del "Cadàver exquisit".
L'origen esdevé de l'automatisme que havia sorgit dels primers experiments poètics de Breton y Soupault. Un joc que consistia en que cada participant tenia d'anotar en un paper una paraula o frase senzilla. Després s'havia d'amagar l'ultima paraula de la frase, perquè l'altre company de joc continués aquesta, sense el coneixement de l'ocult.
El resultat de l'experimentació, convertia la creació en un producte que es tenia en compte l'aportació individualitzada de cada participant mitjançant amb el mitjà de la comunicació quasi telepàtica. Una forma d'expressió de la creativitat oculta que vinculava als participants.
Un joc que revela possibilitats amagades del llenguatge. Segons Marx Ernst un entreteniment que es manifesta en un inconscient compartit per la irracionalitat de les proposicions.
El cadàver exquisit també es va estendre en altres àmbits. En el dibuix, el resultat d'unir diferents imaginacions, esdevenia en produccions captivadores per la imatge final del conjunt. Podem destacar dibuixos obtinguts amb aquesta pràctica, d'artistes com Man Ray, Joan Miró, Max Morise, entre d'altres.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)