Text Taoista: La Vaca

Un maestro samurai paseaba por un bosque con su fiel discípulo, cuando vio a lo lejos un sitio de apariencia pobre, y decidió hacer una breve visita al lugar.

Durante la caminata le comentó al aprendiz sobre la importancia de realizar visitas, conocer personas y las oportunidades de aprendizaje que obtenemos de estas experiencias. Llegando al lugar constató la pobreza del sitio: los habitantes, una pareja y tres hijos, vestidos con ropas sucias, rasgadas y sin calzado; la casa, poco más que un cobertizo de madera...

Se aproximó al señor, aparentemente el padre de familia y le preguntó: “En este lugar donde no existen posibilidades de trabajo ni puntos de comercio tampoco, ¿cómo hacen para sobrevivir? El señor respondió: “amigo mío, nosotros tenemos una vaca que da varios litros de leche todos los días. Una parte del producto la vendemos o lo cambiamos por otros géneros alimenticios en la ciudad vecina y con la otra parte producimos queso, cuajada, etc., para nuestro consumo. Así es como vamos sobreviviendo.”

El sabio agradeció la información, contempló el lugar por un momento, se despidió y se fue. A mitad de camino, se volvió hacia su discípulo y le ordenó: “Busca la vaca, llévala al precipicio que hay allá enfrente y empújala por el barranco.”

El joven, espantado, miró al maestro y le respondió que la vaca era el único medio de subsistencia de aquella familia. El maestro permaneció en silencio y el discípulo cabizbajo fue a cumplir la orden.

Empujó la vaca por el precipicio y la vio morir. Aquella escena quedó grabada en la memoria de aquel joven durante muchos años.

Un bello día, el joven agobiado por la culpa decidió abandonar todo lo que había aprendido y regresar a aquel lugar. Quería confesar a la familia lo que había sucedido, pedirles perdón y ayudarlos.

Así lo hizo. A medida que se aproximaba al lugar, veía todo muy bonito, árboles floridos, una bonita casa con un coche en la puerta y algunos niños jugando en el jardín. El joven se sintió triste y desesperado imaginando que aquella humilde familia hubiese tenido que vender el terreno para sobrevivir. Aceleró el paso y fue recibido por un hombre muy simpático.

El joven preguntó por la familia que vivía allí hacia unos cuatro años. El señor le respondió que seguían viviendo allí. Espantado, el joven entró corriendo en la casa y confirmó que era la misma familia que visitó hacia algunos años con el maestro.

Elogió el lugar y le preguntó al señor (el dueño de la vaca): “¿Cómo hizo para mejorar este lugar y cambiar de vida?” El señor entusiasmado le respondió: “Nosotros teníamos una vaca que cayó por el precipicio y murió. De ahí en adelante nos vimos en la necesidad de hacer otras cosas y desarrollar otras habilidades que no sabíamos que teníamos. Así alcanzamos el éxito que puedes ver ahora.”






Quin és el nostre aferrament?
Què és allò que fa resistir-nos al canvi?
Fluïm amb allò que està passant?




Pensaments de saviesa

"El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición… la formula es su antítesis”.


Una frase de l'artista expressionista  Egon Schiele, que pertany a l'època avantguardista en la qual no es creia en la Modernitat ni en les pròpies fórmules.


"No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos". 





Preparar per a la mort, és preparar per a la vida

Escoltar les vivències i també l'aprenentatge d'aquells que es dediquen en el dia a dia a acompanyar malalts i familiars en el camí del destí final de les persones, ajuda a desemmascarar el tabú de parlar sobre la mort, i a la vegada, poder afrontar el transcurs d'aquesta sense por i amb generositat.


Us convido a escoltar l'Ofici de viure  Acompanyar el final de la vida.



Un acompanyar amb la presència.
Un aprenentatge d'estar present.
Un aprenentatge de la vida
Un naixement en una altra vida.





http://www.ccma.cat/catradio/alacarta/lofici-de-viure/acompanyar-el-final-de-la-vida/audio/961826/

Fragment de Demian


"Las cosas que vemos son las mismas cosas que llevamos en nosotros. No hay más realidad que la que tenemos dentro. Por eso la mayoría de los seres humanos viven tan irrealmente; porque creen que las imágenes exteriores son la realidad y no permiten a su propio mundo interior manifestarse. Se puede ser muy feliz así, pero cuando se conoce lo otro, ya no se puede elegir el camino que elige la mayoría".

Hermann Hesse




Macro-moviment dins d'un Micro-moviment

Macro-moviment dins d'un micro-moviment són paraules extretes de la masterclass de Body Weatherather, que va impartir el mestre Andrés Corchero dins la programació dels tallers formatius de l'Espai Evohé de Tarragona.


Un taller de generositat i de humilitat que ens ha endinsat a la disciplina del Body Weather a través de la investigació de la intersecció del cos amb els seu entorn.






Body Weather, Climatologia del Cos, és una tècnica que va néixer al Japó a finals dels anys setanta a partir de les experiències de Min Tanaka i Hisako Horikawa, en la recerca d'un cos nou i autèntic a través de l'estudi i la coneixença d'aquesta a partir de la percepció, imaginació, estimulació i concentració.


Estudiar les possibilitats anatòmiques aplicables al moviment, incidint en la flexibilitat, la respiració, la plasticitat, l'atenció, l'escolta, l'espera i l'acceptació.




'El tiempo del cuerpo' como "El cuerpo que mide el paisaje, el cuerpo en relaciones sexuales con el tiempo, el cuerpo besando masa de turba, el cuerpo en relación amor-muerte con el día. La danza ha sido un símbolo de desesperación y coraje "

Min Tanaka









La imprevisió humana


Somos tan complicados, nosotros, 
tan llenos de misteriosos resortes,
de resonancias secretas,
de alianas y hostilidades,
de encuentros y desencuentros...
Jugamos  un ajedrez casi demoníaco y maravilloso.

Julio Cortázar

L'avui ?

Are You Lost In The World Like Me? és un retrat de la nostra societat cada vegada més incapaç de viure sense el mòbil. 


El mòbil pot actuar com una màscara per la interacció de les persones?
L'home pot adaptar-se a la tecnologia, o és aquesta qui te atrapat a l'home?





Pulmó i ossos

L’ obra Lung and bones (Pulmó i ossos) de la Gemma Molera, exposa a través de la llibertat creativa, l'afectació del càncer en el seu cos com el procés de recerca interior per la millora del seu benestar.


Sí, perquè era una experiència de vida. Jo mai m’havia fet un autoretrat, i un dia que estava al taller em vaig fer un selfie, me’l vaig posar al davant i vaig començar a recollir els cabells i a enganxar-los a la pintura. Vaig sentir el goig de pintar-me a mi mateixa, va ser com un alliberament.









https://www.gemmamolera.com/lung-and-bones



http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/entre-tots/gemma-molera-forca-del-ventre-mare-terra-per-gemma-tramullas-6034354



Confusió

Twin Houses és una creació per la ballarina Nicole Mossoux i Patrick Bonté, que consta d'un monòleg format per curtes històries explicat per la Nicole i cinc maniquins articulats cos a cos.

Un espectacle a on la fusió entre els cossos, de l'actor i el figurí, genera un estat de confusió quan  no saps qui manipula a qui.



Casas gemelas
Imagine que está invadida por una multitud de seres que actúan a través de ti sin pedir su opinión. Se agarran de una parte o la otra de su cuerpo, penetran entre sus intenciones y gestos, emiten voces contradictorias, extraño discurso ...








Les pors i el nostre imaginari

El dolor es fa present que hi ha quelcom en el nostre cos que no funciona. És un avisador, però molts cops comencen les pors i ens espantem quan el pensament, amb el recurs de la imaginació, cavil·la sobre el possible desenllaç.








Mostra la teva part fosca i felicita

Sempre és interessant l'escolta d'altres vivències, perfectament poden servir de mirall per veure't i ajudar a reconciliar el propi interior amb la imatge que es reflecteix a l'exterior. 





Mostrar-los la meva part fosca. Si tu pretens oferir als teus fills només una imatge perfecta de tu mateix, no voldran explicar-te segons què perquè ells no són tan perfectes com tu. En canvi, si els mostres la teva part d’ombra, potser et parlen de la seva part fosca. Els hem d’explicar què vam fer nosaltres a la seva edat, sincerament.


http://criatures.ara.cat/familia/entrevista-maternitat-nuria-fusellas-educadora-art_0_1795020483.html



En aquestes ocasions, en comptes de renyar-los, potser serà millor fer-los saber que ho sabem i que a nosaltres també ens agrada. S’adonaran que els sabem veure per dins, se sentiran compresos i legitimats en comptes de censurats o jutjats, i de passada guanyarem autoritat per ensenyar-los a evitar altres tipus de transgressions que són força més serioses i gens desitjables.


http://criatures.ara.cat/opinio/rebelia-adolescents-quan-acceptarla_0_1786621325.html



Assaig sobre el blau

Lapislàtzuli, "Citromarino", Cobalt, Cerúlia, Ultramar...

apreciats pigments presents en la paleta pictòrica de la història de la humanitat, 
recreant, renovant i adaptant-se als canvis concurrents en l'evolució de la pròpia VIDA.






https://culturacientifica.com/2017/04/23/ensayo-sobre-el-azul



Cogitatio (pensament)

Habla si tienes palabras más importantes que el silencio, en caso contrario guarda silencio.
Eurípedes


El hombre puede ser desposeïdo de todo, excepto de una cosa: la última de las libertades humanas, la libertad de escoger la actitud que uno adopta ante cualquier conjunto de circunstancias y de escoger su propio destino.
Víctor Frankl


La esperanza es el sueño del hombre despierto.
Aristóteles


Quan parla la presència

Una exploració de les possibilitats i límits físics i mentals de l'ésser humà, a través de l'apassionant i reconeguda perfomance de l'artista Marina Abravomic en el museu MoMa de Nova York l'any 2010.





Moments màgics amb Segni Mossi

Un espai, un temps,un viure, un compartir... són experiències creatives que han fluït a través de les propostes de l'Alessandro i la Simona, Segni Mossi. 


Un cap de setmana de posada en escena, a nivell personal i també en grup, del treball que emergeix amb el joc de l'exploració creatiu mitjançant el diàleg dels llenguatges de la dansa i del traç (dibuix).


Segni Mossi és un projecte de recerca creat per Alessandro Luma (artista visual) i Simona Lobefaro (coreògrafa), al voltant de la relació entre la dansa —com a projecció en l’espai i emergència de la part emocional— i el dibuix —com a extensió del cos i l’acció i com a rastre de l’essència de les experiències—.

Agrair a tot l'equip de l'Espai Evohé, abraçar tot l'esforç que ha comportat l'organització del Workshop de Segni Mossi a Tarragona.